このままでは日本のアニメ産業は無くなってしまう/日本のアニメ業界の抱える問題（2）
前のエントリで書いたアニメ業界の２つの大きな問題のうち、今回は人材について書いていこうと思います。
アニメ業界では常に人材が不足しています。
特にアニメーションの動きの根幹を描くアニメーターが慢性的に不足している状態です。
さらに言うなら作品作り全体を管理する制作進行という役職も常に人手は足りていませんが、今回はアニメーターに限定して話を進めていきます。
まずアニメの制作の流れを見て下さい。
簡単に説明します。
まず絵コンテという画面の設計図が上がってきます。それを元に各アニメーターが原画を描いていきます。
最近のテレビアニメだと1話辺り大体30分で350カットぐらいですかね。もちろん話の内容や監督や演出の意向によってはもっと多かったり少なかったりします。
最近だと原画を描くアニメーターは20人から30人ぐらいが参加します。一人頭10カットから20カットぐらいを担当します。スケジュールが長ければ、一人がもっと多くのカットを担当して少ない人数で作ることもあります。
最初にアニメーターがL/O(レイアウト）ラフ原という原画のラフバージョンを描きます。
背景のパースやキャラの配置等、画面を構成する絵をL/Oと言います。
ここではパースに乗せて背景とキャラが描けてるかどうか、キャラの芝居は演出の意図と合っているかどうか、芝居がアニメーションの動きといておかしくないかどうかが重要になります。
それを演出がチェックします。大幅に意図とずれていたらリテイクとしてアニメーターに描き直してもらうし、少しの修正で大丈夫なら演出が自分で修正します。基本的には演出が自分で修正します。
演出がチェックしたカットを作画監督が絵的な修正を入れます。
作監修正後、アニメーターに戻してラフだったものをちゃんとした原画にしてもらいます。
原画作業後、もう一度演出と作監がチェックして（基本的にはここでは微調整で済みます）動画に回します。
不足しているのは動きの元を描くアニメーターです。
アニメーターが不足してどうなるかというと、しょうがなく下手な人に発注します。
新人だったり、やっつけ仕事しかしないベテランだったり、韓国や中国の海外のアニメーターだったりですね。
この原画（ラフ原）がダメだとそれを修正する演出・作監に負担がかかってきます。
近頃だと作監が複数人体制も当たり前になってますね。
作監は分担できるからまだしも、その話数の監督的ポジションの演出は一人で全カット担当しなければいけないので超大変です。
上手いアニメーターがたくさん入っているとみんな幸せになれますが、上手いアニメーターは各制作会社で取り合いなのでなかなかそういう訳にはいきません。
ここでアニメ業界にいない多くの人は、下手な人がアニメーターやってる訳がないだろうという疑問を持つと思いますが、ところがどっこいそんなことがまかり通ってるんです。
常にアニメーター不足な中で、納期に合わせて作品を制作しなければならない制作会社の多くは実力が足りていないアニメーターにも仕事を発注せざるを得ないということが日常的に起きています。
これには2つの理由があると僕は考えています。
1)アニメという産業自体の構造的な問題
常に毎クール毎クール同じ量の作品数を作るということができないということ。
作品数の多いクールもあれば、少ないクールもあります。
劇場作品が多くある年もあるでしょう。
しかし各制作会社は固定費を抑える為、最低限のスタッフしかいません。
そんな中、予定外の仕事が入った場合無理して受注することになります。
断るという選択肢ももちろんありますが、みすみす他社に回るなら無理してでも自分のところでやった方がいいということですね。
政治的な駆け引きや、普段お世話になってるところを助けてあげたいという人情的な理由もあります。
それとは別に大きな理由として、いつ仕事が減るか分からないので稼げる時に稼ぎたいということが挙げられます。
よほどネームバリューやクオリティ等、信頼を勝ち取ってる会社であれば多少仕事を断ったところで次もありますが、そうではない多くの会社は無理をすることになる訳です。
ちなみにこれは会社ではなく個人のアニメーターも同じ理屈で無理をします。
2）アニメ業界自体に人を育てる環境が無い
上で書いたように、常に余裕が無くギリギリの状態で作品作りをしているので、新人育成の余力がほとんどの会社にありません。人的にも時間的にも資金的にも全ての面で余力なんかありません。
アニメミライというプロジェクトもありますが、僕個人的にはアニメーターの育成という点ではそれほど効果的な取り組みではないと思っています。これはまた別途その理由を書きますが。
新人アニメーターですが、ちょくちょくネットで話題になるように非常に給料が安いので、一人前になる前に大半の人が辞めていきます。
新人を補助するような業界全体のシステムは無いです。
ちなみに新人アニメーターがどうやって食っていってるかというと、貯金を切り崩すか、家族から援助をもらってるか（実家暮らしだったり、仕送りをもらったり）が大半ですね。
一部の才能がある人はすぐに一人で食べていけるようになりますが、それでも短くて数ヶ月は十分な収入は得られないです。
普通の人は1年～数年かかります。数年経てば食えるようになるかというと、その保証はない業界です。
これだけの試練というか難関を残れる人の割合がどれぐらいかということです。
一部の数少ない会社は新人支援のシステムがありますが、そこでは厳しい選抜が行われて才能のある人しか支援を受けることができません。
という訳で、常にアニメ業界は人材が不足している訳です。
これが日常になっていて、何が起きるかというと今いる人材の流出と業界の衰退です。
・多少でも目端の利く能力の高い人は、早いうちにアニメ業界から去っていきます。
・残るのは、才能のある一部のトップレベルの人、新人、能力は低いけれど人手が足りないから仕事を貰えてる人ということになるでしょう。
・そうすると一部の能力が高い人に負担が集中します。本人の希望ではなくとも演出や作監をさせられることもあります。
・新人に対しても無茶振りが横行します。
・全体的に無理をしてるので、リテイクや修正量が増えます。
・修正する為にさらなる無理を重ねます。
・修正するには時間だけでなくお金もかかります。丁寧に作ってれば必要なかったであろう無駄なお金です。
・無駄な費用が発生してる為、会社の資金繰りも悪化します。
・それを補う為また無理をします。
・全員が疲弊して、結果産業全体が弱体化します
多分上の偉い人達はこうなることは分かってると思うんですけどね。
上の人達は自分たちの世代だけ逃げ切きれればいいと思ってるのか、それともどうすればいいか考えることができないのか、どうなんでしょう？
